Olivier DURANTON
Né dans une famille où la musique est omniprésente, il suit très jeune une formation classique de piano, puis s'oriente, sous l'influence de Joëlle Gehin, sur les sentiers du rock progressif et du jazz. Il se lance à 15 ans dans l'accompagnateur choral, pratique rapidement enrichie de formations de chef de chœur et d’harmonisateur.
Ses passions pour l’imaginaire, le voyage et les instruments du monde, l’ont naturellement guidé vers l’accompagnement du conte. Il développe dans ce milieu le concept de « composition/improvisation » répondant finement aux exigences d’un art demandant de nombreuses ressources et une grande réactivité scénique. Il devient aujourd’hui une référence régionale, en tant que pianiste et accordéoniste dans le spectacle vivant, accompagnant les projets de plusieurs compagnies de contes, de théâtre et d’improvisation en lorraine.
Compositeur depuis toujours, il a grandi dans les musiques électroniques, mais s’est aguerrit sur des expériences dans le Rock progressif, le Jazz et la chanson française. Arrangeur, harmonisateur, éternel explorateur de sons, d’ambiances. Il aborde ses compositions comme des histoires qu’il raconterait à sa façon, du bout des doigts.
Guillaume LOUIS
Très tôt initié à la guitare, envouté par la mythomanie contagieuse de ses deux grands-pères, converti au plaisir narcissique de l’écriture, séduit par le théâtre, la chanson, par l’installation plastique, le happening, et décortiquant scientifiquement le métier de médiateur culturel dans les musées… le fond était favorable à un avenir de saltimbanque.
Ses qualités de conteur se sont révélées au sein de la compagnie Philodart, avec une sensibilité poétique et un humour qui ne laisse pas indifférent. Il goûte à tout, partage tout ce qui le remue, entretient avec les textes un rapport de conteur, avec toute l’authentique maltraitance subjective que cela implique, et aime défendre l’imaginaire comme une forme puissante d’intelligence.
Sa plume, qui s’est éveillée en 1999 sous les encouragements de Philippe Claudel, rencontre une première reconnaissance régionale pour une Nouvelle. Elle s’est ensuite concentrée à mystifier des rencontres artistiques, à expliciter le travail de plasticiens, de photographes et de conteurs, à écrire quelques contes, essayer quelques incursions dans le théâtre, pour finalement en 2008 se concentrer sur l’écriture de chansons.
Stéphanie GOBERT
Le mouvement est chez elle une grâce, une émotion qu'elle destine à votre cœur. Le virus de la danse la transporte de Nancy à Montpelier, en passant par Nantes, Paris, et même à Abidjan. Une formation moderne qu'elle enrichit de collaborations avec la danse contemporaine et un investissement au sein de la compagnie PHILODART, qui lui ont fait explorer les voies de l'improvisation. Sa grâce accompagne les histoires, tantôt avec un charme puissant, tantôt avec une présence fine qui compose avec le conteur de véritables tableaux.
Ce plaisir insatiable de créer la pousse depuis dix ans à partager ses techniques et sa flamme dans l’atelier Chorégraphique ANGATA, qui propose chaque année à des danseurs amateurs de nouvelles créations, adaptées à leurs niveaux. Une extension de cet atelier a été créée en 2005 à la MJC nomade de Vandœuvre, avec un atelier ouvert aux publics atteints de handicaps moteurs.
Avec la Chorale Chœur Accord, elle en est à sa troisième collaboration autour d’une comédie musicale. Les deux précédentes, « Les misérables », et « Cézanne » ont permis à cette chorale d’avoir des chanteurs qui gagnaient en polyvalences. Pour celle-ci, c’est l’ensemble de l’atelier ANGATA qui est mobilisé pour accompagner les choristes vers une création plus ambitieuse.